序章

创作情节

（情节：故事、小说、戏曲、电影、游戏等作品中的一连串事情的框架、梗概或构想。可以是短短几行，也可以是洋洋洒洒几页。实际内容常根据情况进行修改。）

创作剧本的第一步，是先准备几个短小的情节，从中摸索更好的内容，并不断修改，将精华慢慢凝聚到一个情节之中。

  • 上司和用户往往都很忙，情节必须做到让他们一眼便能把握故事内容。
  • 情节不但要短小精悍，而且要有足够的数量供用户选择。
  • 从客户的角度来说，多几个选项确实比单看一个情节强得多。这样既可以探求多种可能性，又可以给模糊的探索过程提供一个方向。

遵从策划书

（策划书：创作游戏的基础文档信息，涵盖游戏标题、游戏主旨、系统概述、目标用户以及游戏画面的整体感觉等内容。

​ 角色：游戏中的登场人物，有时也是动物或机器人。）

主人公的设定在策划书中已有定论，所以每个情节的主人公都严格按照策划书的内容设计。其他角色则根据各个情节的需要进行创作。除角色之外，策划书还有许多束缚编剧的地方。

游戏剧本必须按照策划书中的主旨来创作，不然游戏将失去统一性。紧密贴合游戏系统的剧本能与游戏本身产生相乘效果，提高游戏的质量。

充实情节——序破急

序破急，就是把故事分为三个部分。序是开端，破是高潮之前的部分，急是高潮和结局。

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序破急就像登山，经历危险的山道，在山顶眺望最美的景色，然后下山回归日常。虽然回到的是一个地方，但与之前有些许变化，有一些说不定的东西留在了人们的心里。

前辈的精神论

随着情节的成形，客户的需求如洪水般涌来。但是要注意的是，不是说按照客户说的做就能让他们满意，要相信自己才是专业的，自己想想怎么做出好东西。

此外，如果做出来的东西品质很差，咱们也不能反过来埋怨客户说“这是按您的意思做的”。说了这个，这个项目就基本告吹了。

剧本是写给开发人员看的

（引子：帮助人们理解、评价事物的点。没有它，人们会觉得摸不着头脑。）

序破急终于成型了，客户的需求也回应的差不多了，情节的创作也终于接近了尾声。这时别忘了去把开头再写好。不管什么东西，最初的印子都很重要。这里要是栽了跟头，后面可就不好办了。

也要记得，所谓“游戏剧本”，不是给玩家看的，是给程序员、设计师、作曲人、配音演员、客户和上司们看的，简单来说就是给一起做游戏的人们看的。

小说是先完成文章，然后印刷，再装订成书，这样最终成为“商品”。而游戏剧本到了书本这一步还远远不够，它还需要开发人员添加图片、音乐等内容，最终才能成为”商品“。

剧本是给开发人员的信息

下面是小说的一段文字

C (1)

把它改成话剧剧本的话，是这个样子

C (2)

由此可见，剧本第一步，就是明确区分登场人物的台词与其他描写部分。不然，到时候演员都不知道该从哪里读到哪里。

同时要为照明人员指定时间，为舞台布景人员指定地点，为演员们指定台词和动作。

剩下的，就是把小说改成有声小说的模式了。

（引例出自夏目漱石的小说《梦十夜》）

游戏剧本的格式

”▼“是一般有声小说中的“点击继续阅读”的标志。

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游戏剧本中，需要时不时穿插类似“BGM 01”“CG 02”等标志语，指定消息显示速度、指定动画、指定影片，还有区别背景CG与事件CG等。

从下一章开始，我们要正式了解游戏剧本的主要成分。第一部分涉及“主题”“故事”“角色”和“世界”，第二部分和第三部分分别讲“结构”和“文本“。

第1部分：游戏剧本的主要成分

导读：本部分将按顺序讲解游戏剧本的“主题”、“故事”、“角色”、“世界”四个主要成分。但要知道，在实际创作的时候，这四个主要成分并不是按照顺序逐一完成的，而是同时进行的。比如考虑世界的时候，可以顺便考虑“往这个世界设定里放入其他剧本中的角色会怎么样？”“这个角色可以有这样一个故事”“我想体现这个主题，应该设置一个什么样的故事呢？”。总而言之，创作剧本的过程中，思维是在这四个主要成分之间来回跳跃的。

第一章：主题与故事

1-1：游戏剧本的创作流程

纵观游戏剧本的创作流程

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游戏剧本的成型过程大致分为两个阶段。一是“策划阶段”，在这个阶段中，游戏将确定大致的内容和方向性。此时，要逐个敲定“这是一款什么样的游戏”“有什么样的主人公”“玩家以什么为目标来享受游戏”等根本问题。“策划阶段”是确立游戏的根本与根基的过程。并不是一上来编剧就可以天马行空地自由发挥。

待“策划阶段”大致确定游戏内容之后，才进入“游戏剧本的制作阶段”。只有进入了这个阶段，编剧才可以开始写游戏剧本。“策划阶段”之所以摆在“剧本制作阶段”前面，是因为写游戏剧本之前基本都要先“策划”。游戏剧本是循着策划内容创作的。

本章，我们将讨论与主题、故事、目的相关的问题。

1-2：主题

（主题：能使游戏给人一定的印象，并赋予游戏一定的方向性。 ）

举例：高田延彦曾说过，格斗技术团体PRIDE的主题是“最强”。该团体以“六十亿分之一”的宣传语在全世界寻找最强的男人，让他们在“ 世界最顶尖的舞台”对战、竞争。PRIDE就是循着“最强”这一主题制定规则，吸引着全世界的格斗家们。

主题的类型

根据表达方式不同，主题可以分成下面两种类型。

  • 用一个词来表达的主题
  • 用一个长句来表达的主题

一种就像PRIDE的主题“最强”，用一个词就能概括。比如“友情”“纯爱”“复仇”，总之可以用某个抽象的词来表达。这个词要抽象，因此“铅笔”“蔬菜”等词便很难成为主题。至少也要像“镜子”“日本”这样有可发散 的内容才行。

这些词就像一面旗帜，能使游戏带给人一定的印象，并赋予游戏一定的方向性。拿PRIDE来说，“最强”就为规则的内容以及登场格斗家的类型赋予了一定的方向性。

那么，用长句来表达的主题又是什么样的呢？举一些电影的例子。《星球大战》的主题是“发生宇宙战争的话会怎么样”，《蜘蛛侠》的主题是“平庸男子变成蜘蛛人的话会怎么样”。此外在游戏方面，《逆转裁判》的主题是“主人公是菜鸟辩护律师的话会怎么样”。

有些听起来比较像广告语，比如“在城市飞驰的疯狂出租车”“在65535名敌人中大杀四方”。有些则用“能……吗？”“……是什么？”之类的疑问句形式，比如“男女之间存在友情吗？”“纯爱是什么？”“超越时空的复仇是什么？”面对这些问题时，人们总会不自觉地去思索答案，所以这种形式很值得我们重视。

主题分为两种，但总体而言，凡是能使游戏给人一定的印象，并赋予游戏一定方向性的关键词或句子，都可以是主题。

1-3：故事

（故事：用来向玩家表达主题的内容）

什么是故事

有了主题，只能算在纸上画了个饼。再怎么高呼“友情——友情——”，那也只是个题目而已。

接下来我们需要把主题的内容“讲述”给别人听。“讲述”就是先说“很久很久以前……”，然后说“老爷爷和老奶奶幸福地生活着”，让人物登场，再给世界一个设定，总之就是把内容从头到尾地讲给对方。在“讲述”的过程中，“主题”就会被潜移默化地传递给玩家。这就是“故事”。所谓“故事”，就是用来表达主题的内容。

主题有了“故事”这个搭档，才能变成“可以吃的饼”。

从设定主题到创作故事的流程

（把游戏目的与主题联系起来 ：把游戏目的与主题联系起来能帮助我们创作故事。 ）

我们先来看看从设定主题到创作故事的流程。

按照流程图进行说明。假设这里设定的主题是“最强”。于是， 第一个问题“主题当中是否包含游戏目的”就先拦住了我们的去路。单独“最强”一个词语并不能表现出任何目的，所以这里需要把游戏目的与主题联系在一起，比如“击败最强的敌人”。

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第二个问题是“主题是否足以创作故事”。这个答案就因人而异了。比如单就“爽快感”一词，有的人脑中就能浮现出故事，有的人则不能。

把游戏目的与主题联系起来

这项工作出现在游戏目的与主题毫无关联的时候。比如游戏的主题是“失恋”，而我们参考游戏目的时，却发现游戏目的是“向地底深处挖掘，躲避地底人，寻找埋藏在地底最深处的宝藏”。这样一看，很显然，主题没有涵盖目的。但我们仍然可以强行掰扯，试着把目的与主题联系起来。首先要抓住目的的关键。

  • 游戏的目标物是“宝藏”，于是可以将“宝藏”与“失恋”联系起来。

比如主人公的失恋对象说“把宝藏给我，我就跟你复合”，或者宝藏是主人公准备送给恋人的礼物，结果被敌人（地底人）抢走了，这导致主人公被恋人抛弃（不过这种女朋友白给我都不要）。

把这些综合起来：

  • 游戏目的变成了“宝藏被地底人抢走，主人公为了让女朋友回心转意，向地底深处挖掘，躲避地底人的袭击，寻找埋藏在地底最深处的宝藏”。（虽然这个目的有点长）

将游戏目的与主题联系在一起之后，故事也就自然而然地浮现出来了。这里的重点在于，游戏主题对游戏目的起到一个补充强调的作用。将“宝藏”这一目的设置为主题“失恋”的原因，让主题与目的有了更加牢固的联系。如果改成“主人公受失恋的打击，决心寻找埋藏在地下的宝藏”，就成了简单的造句，二者仍然没有联系到一起。

如果写剧本时主题与目的分家，我们会发现，越追求主题，就会越脱离游戏目的，整个游戏的核心玩法设计都会被拖累。为了避免这种情况发生，在设定主题的阶段，一定要将主题和游戏目的紧紧联系在一起。

扩充主题

（扩充主题的方法：给主题添加词语，可以帮助我们创作故事。）

假设游戏的目的是“成为魔兽画家，为全世界的魔兽画肖像画”，游戏的主题是“毅力”。如果单独一个“毅力”想不到怎么写故事，那么可以适当扩充主题，给写故事一点提示。比如把“毅力”和“画家”拼在一起变成“画家的毅力”，可以发散出“没有毅力当不成魔兽画家，因为要先把魔兽打趴下才能跟它们签订模特合约”或者“魔兽非常难找，必须有毅力才行”等想象。总之，如果想不到故事，就在主题上多做文章。

1-4：主题与故事

从主题导出故事

（创作故事的方法：从主题出发，发挥一连串想象，从中引出整个故事）

从主题出发，发挥一连串想象，从中引出整个故事。下面是一个很形象的例子：

1°：主题：“能逃出丧尸横行的大宅吗”

2°：那么我们自然而然想到的是“为什么会出现丧尸”

3°：进而引出“生物灾害（生物学研究过程中使用或产出的病原体导致的灾害）导致丧尸大量出现”作为故事开端。

接下来，我们从“能逃出丧尸横行的大宅吗”中的“逃出”二字来发散思维：

1°：提出疑问：“主人公为什么会出现在这个丧尸横行的大宅，又为什么要从中逃出呢”

2°：自问自答：答案是“主人公要探查出现大量丧尸的原因”。

3°：继续发问：“主人公又为什么要探查这个原因呢”，

4°：继续自答：那是因为……

以此类推，便能获得一连串故事。

这是创作游戏中故事的基本方法。By the way，编剧在进行这项工作的同时，策划也会开始制作游戏说明书，设计与丧尸的战斗系统、武器类型、弹药限制等内容。

创作故事的材料

在手足无措的时候，我们不妨查一查资料。资料分为以下三种。

  • 话题库，创意库

  • 图书、游戏、电影、报纸、杂志的报道等

  • 角色和世界的设定

使用话题库、创意库

这种方法的效果取决于平时的积累，它要求我们平日里把遇到的能成为话题的主题或创意都记录下来，随身带一个“话题笔记”，把想到的东西都写在里面。

借鉴原型

这是最“好用”的方法。图书也好，游戏也好，电影也好，报纸、杂志的报道也好，把自己觉得能用的素材抠出来用。从报纸、百科全书、历史事实等资料中寻找创意时，查得越多，新的发现也就越多。这种方法不但行之有效，还充满乐趣。

但是过度借鉴就是抄袭，建议从小说、电影等有别于游戏的艺术形式中选择自己觉得好的创意加以借鉴，并进行游戏层面的创作处理。另外，在同一艺术形式下，以年代久远的东西作为基底，也比较容易为世人所接受。这就是所谓的“致敬”或“脱胎换骨”。比如相传莎士比

亚的《罗密欧与朱丽叶》就是以亚瑟·布鲁克（Arthur Brooke）的叙事长诗《罗梅乌斯与朱丽叶的悲剧史》（The Tragicall History of Romeus andJuliet）为原型的。借鉴优秀的原型来编写原创作品让人受益匪浅。在此过程中，如果你能做到不断注入新的创意与风格，那终将升华出谁都无法模仿的作品。

使用角色和世界

故事除了可以来自主题，还可以来自角色和世界。假设现在有这样的一个角色设定：老太太高中生。这个角色设定听着很烂，但总比没有 强。此时很容易联想到“年龄有差距又怎么样”之类的主题。 自己能够左右角色设定的时候，可以先设定角色再考虑主题。

1-5：如何表现主题

主体不能写在剧本里

大部分剧本创作入门书里都会有这么一句话：主题不能写在台词里。 举一个例子感受一下：

在一个以“纯爱”为主题的游戏中，女主角对主人公说“我喜欢纯爱”，你也会觉得“哪里不太对劲”吧？闹不好玩家会觉得“哪里不太对劲”才是游戏的主题。

主题不应该放在嘴上说，而是要在游戏过程中让玩家自然而然地感受到。那么，既然不能写在台词里，又该怎么表现主题呢？方法有两个：

  • 通过角色的选择与行为表现

  • 通过故事的发展表现

通过角色的选择与行为表现

很多的AVG游戏都会通过选择制造冲突，不详细举例了。

通过故事的发展表现

同样是AVG游戏，在做出选择后的剧情发展有时会将故事导向更大的冲突，但无论结果如何，玩家都深深体会到了同样的游戏主题。

第二章：角色

什么是角色

近来，角色文化已经成为一种日常，泛化得到处都是。比如迪士尼就是角色文化的王国，米奇、米妮、唐老鸭等“角色”齐聚一堂。

有一类游戏被称为“角色游戏”，就是拿现有角色当游戏主人公的游戏，通常含有内容不怎么样、全靠“卖噱头”赚销量的意思。用玩家的话说，这类作品“就是一款角色游戏而已，系统一塌糊涂。但搞笑的是，别看这些游戏核心玩法一塌糊涂，有些销量居然还不错。看来角色中确实蕴藏着某种神奇的魅力。

角色的定义

游戏剧本中的角色指拥有个性、目的、意志、感情并依此生活、思考和行动的个体。角色是“形象与性质的总体”，所谓创作角色，无外乎设定形象与性质。

角色推动故事发展